- Dec 04 Tue 2007 01:40
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2007 第四屆劇場身心工作坊,內在情緒與聲音、肢體開發
- Nov 11 Sun 2007 23:34
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絕命鈴聲(PHONE BOOTH)
[絕命鈴聲]
演出時間:
2007/11/30(Friday) 19:30pm
2007/12/01(Saturday) 14:30/19:30pm
2007/12/02(Sunday) 14:30 pm
國立台北藝術大學(關渡捷運站) 戲劇系館T305 (3F)
免費索票專線
0929-533-998
0958-533-998
-->免費入場,票券難求,請早來電取票,以免向隅
交通資訊:
如何前往台北藝術大學
如何前往藝術大學的戲劇系館
- Jul 09 Mon 2007 00:07
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貧窮劇場和個人經驗
貧窮劇場
葛氏認為在今日,劇場唯有停止與電視電影競爭,才有存在的可能.
也就是劇場應該致力於發展它的獨特性,不同於電影,電視媒體的特質,
而這個特質市在演員與觀眾之間所產生直接的互動關係.其稱之為劇場中「集體的自我探索」．
他認為劇場的本質就是這種活生生的知覺交流,而劇場的目的,就是要使觀眾急演員跨越彼此心靈的疆界,尋求交會與溝通．
葛氏認為在今日,劇場唯有停止與電視電影競爭,才有存在的可能.
也就是劇場應該致力於發展它的獨特性,不同於電影,電視媒體的特質,
而這個特質市在演員與觀眾之間所產生直接的互動關係.其稱之為劇場中「集體的自我探索」．
他認為劇場的本質就是這種活生生的知覺交流,而劇場的目的,就是要使觀眾急演員跨越彼此心靈的疆界,尋求交會與溝通．
- Jul 03 Tue 2007 22:42
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貧窮劇場大師:葛羅托夫斯基
Jerzy Grotowski 1933~1999
二十世紀劇場大師，與史坦尼斯拉夫斯基 (Stanislavsky) 、布雷希特 (Brecht) 、亞陶 (Artaud) 同為影響當代劇場最為深遠的導演和理論家，重要著作為『邁向貧窮劇場』 (Toward A Poor Theatre) 。
Grotowski 認為大量運用燈光、服裝、化裝、佈景的演出形態實際上扼殺了劇場最重要的元素：人與人的直接面對。相對於他所稱之為「滿盈的劇場」(Rich Theatre) ， Grotowski 提出 " 貧窮劇場 " 的原則，捨棄遮蓋演員軀體的裝飾，試圖透過身體技藝的訓練來展現人的本來面目。在他的劇場訓練中，運用了各個古老傳統文化戲劇的演出技巧，但並非僅止於學習陳套的模式，而是希望藉由演練先人累積傳承的世代記憶，用身體知覺來重現表演時的狀態。這是一種還原互為主體的過程，透過身體經驗，來瞭解他人的心理狀態。 Grotowski 稱這樣的方法為「負面之道」(via negativa)，運用削減的方法，剝除行為中虛假的花樣和偽裝，來實現真正的行動，探討主體性的本質。
所以 Grotowski 大量使用身體技術來激發演員的潛能，翻滾、跳躍等運動技巧，聲音的靈活運用，身體塑形、節奏韻律、空間感等種種能力都是演員的必要條件。他理想中的演員是一個 " 行者 "(doer) ，能夠展現出真實的行動，觸發觀眾最深層的情感而在當下達到一種神聖的同在感。 Grotowski 稱之為「神聖演員」(Holy Actor) 。因為 Grotowski 的啟發，許多表演藝術家重新思考身體的可能性，讓身體不只是個工具，而成為實踐存在的重要憑藉。 Grotowski 為當代劇場開拓了一條全新的道路。
二十世紀劇場大師，與史坦尼斯拉夫斯基 (Stanislavsky) 、布雷希特 (Brecht) 、亞陶 (Artaud) 同為影響當代劇場最為深遠的導演和理論家，重要著作為『邁向貧窮劇場』 (Toward A Poor Theatre) 。
Grotowski 認為大量運用燈光、服裝、化裝、佈景的演出形態實際上扼殺了劇場最重要的元素：人與人的直接面對。相對於他所稱之為「滿盈的劇場」(Rich Theatre) ， Grotowski 提出 " 貧窮劇場 " 的原則，捨棄遮蓋演員軀體的裝飾，試圖透過身體技藝的訓練來展現人的本來面目。在他的劇場訓練中，運用了各個古老傳統文化戲劇的演出技巧，但並非僅止於學習陳套的模式，而是希望藉由演練先人累積傳承的世代記憶，用身體知覺來重現表演時的狀態。這是一種還原互為主體的過程，透過身體經驗，來瞭解他人的心理狀態。 Grotowski 稱這樣的方法為「負面之道」(via negativa)，運用削減的方法，剝除行為中虛假的花樣和偽裝，來實現真正的行動，探討主體性的本質。
所以 Grotowski 大量使用身體技術來激發演員的潛能，翻滾、跳躍等運動技巧，聲音的靈活運用，身體塑形、節奏韻律、空間感等種種能力都是演員的必要條件。他理想中的演員是一個 " 行者 "(doer) ，能夠展現出真實的行動，觸發觀眾最深層的情感而在當下達到一種神聖的同在感。 Grotowski 稱之為「神聖演員」(Holy Actor) 。因為 Grotowski 的啟發，許多表演藝術家重新思考身體的可能性，讓身體不只是個工具，而成為實踐存在的重要憑藉。 Grotowski 為當代劇場開拓了一條全新的道路。
- May 13 Sun 2007 12:34
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動見体--給所有熱愛藝術的朋友
【動見体讀聚匯】
5/12 (六) 鴻鴻
莎士比亞也瘋狂－劉別謙經典喜劇<To be or not to be> 劉別謙經典喜劇To be or not to be賞析，大開莎劇玩笑，
表現劇場/人生的不思議關聯，笑死無償。
5/27 (日) 黃承晃
認識自己的故事(說故事,做故事)
表演：一種生活的藝術
6/16 (六) 余安邦
身體部屬與生存美學：現象學觀點(一)
身體部屬與生存美學：現象學觀點(二)
【動見体讀聚匯】
報名請填妥附件，寄回move.theatre@msa.hinet.net
聯絡人：林人中 0916091706
詳見--動見体部落格http://www.wretch.cc/blog/dongjianti
交通方式
5/12 (六) 鴻鴻
莎士比亞也瘋狂－劉別謙經典喜劇<To be or not to be> 劉別謙經典喜劇To be or not to be賞析，大開莎劇玩笑，
表現劇場/人生的不思議關聯，笑死無償。
5/26 (六) 郭力昕
攝影、人道、與政治：觀看悲慘的影像
攝影、人道、與政治：觀看悲慘的影像
5/27 (日) 黃承晃
認識自己的故事(說故事,做故事)
6/2 (六) 鴻鴻
默片大師在劇場－巴斯特基頓與20年代劇場
默片大師在劇場－巴斯特基頓與20年代劇場
喜劇巨匠巴斯特基頓在《劇場》一片當中，
藉助天衣無縫的特效，演出指揮、樂團、
以及台上台下的每一個人，既神乎其技，
又呈現了20年代的劇場百態。
6/9 (六) 郭力昕
攝影、身體、與政治：人（女）體的去/政治性
6/10 (日) 黃承晃 藉助天衣無縫的特效，演出指揮、樂團、
以及台上台下的每一個人，既神乎其技，
又呈現了20年代的劇場百態。
6/9 (六) 郭力昕
攝影、身體、與政治：人（女）體的去/政治性
表演：一種生活的藝術
6/16 (六) 余安邦
身體部屬與生存美學：現象學觀點(一)
6/17 (日) 余安邦
身體部屬與生存美學：現象學觀點(二)
【動見体讀聚匯】
小班制，15人滿額。單堂200元，全修1600元
★時間：每週六,日 14:00~16:00
★地點：台北市中華路二段497號（動見体劇團）TEL: 02-2...
★地點：台北市中華路二段497號（動見体劇團）TEL: 02-2...
報名請填妥附件，寄回move.theatre@msa.hinet.net
聯絡人：林人中 0916091706
詳見--動見体部落格http://www.wretch.cc/blog/dongjianti
交通方式
可騎車開車（有免費停車場）
或捷運公館站搭673
捷運古亭站藍28
站名為古亭國中
下車後步行一分鐘即可到達「圓場－動見体」
- Mar 26 Mon 2007 01:07
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Dionysus (戴奧尼索斯--東方化希臘悲劇)
Dionysus 戴奧尼索斯--東方化希臘悲劇
2007/3/25 dimanche 14:30 in the national theater
Director: Tadashi Suzuki
By The
首次看能劇,就睡著了;全程盡可能將拳頭塞進嘴裡,門牙使勁的咬,以免昏睡而錯過了任何細節.由於對於<酒神女信徒>這一劇本還從未接觸,只有耳聞,於是在看戲當中產生了看戲又必須分神盯著字幕的憾事,能劇的表象動作很少,過程極緩,這讓講求快速的台灣人有了很大的觀戲考驗,考驗著觀眾的專心和沉著入戲的能耐.
- Nov 05 Sun 2006 12:34
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吳興國! 好塞雷啊!
閃現的想法常因疏懶成性而消散一空
這裡不過是我個人的資料庫和檔案整理，而想法是需要流動的，於是隨手一貼，張佈網上，讓人潮回沖一下，或許杳無音訊，又或許有心人留下幾筆隨想，也是有趣．
最近觀看當代傳奇劇場
看到吳興國圓熟的運用京劇的唱唸作表使之每一個部分都有所意涵，而非流於形式，
或者說，他已經使京劇有更多更豐富且新鮮的面向，即使是發瘋的李爾王，
這裡不過是我個人的資料庫和檔案整理，而想法是需要流動的，於是隨手一貼，張佈網上，讓人潮回沖一下，或許杳無音訊，又或許有心人留下幾筆隨想，也是有趣．
最近觀看當代傳奇劇場
看到吳興國圓熟的運用京劇的唱唸作表使之每一個部分都有所意涵，而非流於形式，
或者說，他已經使京劇有更多更豐富且新鮮的面向，即使是發瘋的李爾王，
- Jun 22 Thu 2006 12:56
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2006舞蹈春天──RAIN
2006舞蹈春天──RAIN
group :Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker比利時羅莎舞團
event : « RAIN »
time :2006-06-17 14 :30 星期六
place : 國家戲劇院
group :Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker比利時羅莎舞團
event : « RAIN »
time :2006-06-17 14 :30 星期六
place : 國家戲劇院
- Jun 04 Sun 2006 17:18
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中國的基度山恩仇記
中國的基度山恩仇記<>
「雷雨」，「日出」和「原野」是曹禺三部著作．
曾聽過劇團人說過一句老話：「當經費短缺之際，演<<雷雨>>就對了．」但是要演出「原野」則需要非常的決心和勇氣才行．
首先就是談到有關新編京劇，從民國五十多年後京劇最為蓬發，之後有民國七十到八十年方有人開始從事新編京劇，諸如：雅音小集，當代傳奇劇場…等．大陸在開放之後也有人開始從事京劇的改良，好使國粹廣為接受，像是在一些過年的特別節目中播放戲曲選集，集合音樂，戲曲，雜耍，和合唱團聯手演出．而在看過了中國京劇院，辜公亮基金會，國光劇團等團體所新編的舊劇，我發現京劇在改良的路途上是處於極為被動的狀態，說白一點：「貨物無法銷出，宜換湯換藥．」就像目前已經面臨資訊爆炸了，我們也只好無可奈何地表示：將計就計！
我想這是這次演出失敗的主因．若是只著眼改變國劇是不夠的，重點在於要透徹了解國劇的傳統精神在文化中的影響，還有其可延伸的領域才是，而非胡亂拼湊一些其他的音樂，對口相聲，甚至併入西方舞台劇的理念，亂七八糟地堆疊在一處，抽出一些要角做唱，讓觀眾歡呼幾聲就足以稱的上一部好戲！
最大的敗筆是導演完全忽略了西方舞台劇和中國寫意劇場的衝突點，他將大量的台詞口語話，以寫實劇的肢體表演呈現，聲音表現卻是用戲曲的唱唸，這樣雖然符合「創編新劇」的精神，但同時也把劇情的渲染力給殺死了．多位演員因為大動作極多，又必須同時唸白，使力道不足而音量偏小，像是白傻子，他的詞類似數來寶，他一入場就是先一陣踢腿，臥魚，空中打腿，落地，一邊動一邊入場唸開場詩，做自我介紹，結果我必須先看見字幕才知道他說的內容，而在說的同時，演員因為特殊的聲音表現指整體情緒拖拍，變的非常詭異而好笑．還有這一點使寫實表演和戲曲的串場部份有斷層，造成在劇情連接上產生空白，也就是說，演員一會兒寫實表演，演一演說說台詞，一會而就要跳上去高唱韻白，這之間的行動十分怪異，令人好生發笑．
過去我一貫認為京劇中的行當是多餘的，但經過觀看了這次新編大型京劇＜原野＞，赫然發現沒有翡翠，貼耳的髮鬢，水袖，棉襖甲，鬍鬚，翎子以及帽子等服裝造型，那些生旦的作表就會顯的無比空洞，而且在舞台上的表演也會滑稽無比．
附帶一提，觀戲當中，這次觀眾雖多，大聲捧場說好的可沒有幾位，我想這次的操琴和司鼓的人要負責才是，明顯的在監督上有了疏漏，使完美的唱腔無法無之欲出，大大壓過了要角的聲音，看見演員們在台上疲於奔命的又唱又跳，每一段各有其長處，連貫一看，一齣中國的基度山恩仇計()轉眼變成基度山笑傳()了．
最終我想說的是，很佩服李寶春編導此戲，但也替他惋惜．
「雷雨」，「日出」和「原野」是曹禺三部著作．
曾聽過劇團人說過一句老話：「當經費短缺之際，演<<雷雨>>就對了．」但是要演出「原野」則需要非常的決心和勇氣才行．
首先就是談到有關新編京劇，從民國五十多年後京劇最為蓬發，之後有民國七十到八十年方有人開始從事新編京劇，諸如：雅音小集，當代傳奇劇場…等．大陸在開放之後也有人開始從事京劇的改良，好使國粹廣為接受，像是在一些過年的特別節目中播放戲曲選集，集合音樂，戲曲，雜耍，和合唱團聯手演出．而在看過了中國京劇院，辜公亮基金會，國光劇團等團體所新編的舊劇，我發現京劇在改良的路途上是處於極為被動的狀態，說白一點：「貨物無法銷出，宜換湯換藥．」就像目前已經面臨資訊爆炸了，我們也只好無可奈何地表示：將計就計！
我想這是這次演出失敗的主因．若是只著眼改變國劇是不夠的，重點在於要透徹了解國劇的傳統精神在文化中的影響，還有其可延伸的領域才是，而非胡亂拼湊一些其他的音樂，對口相聲，甚至併入西方舞台劇的理念，亂七八糟地堆疊在一處，抽出一些要角做唱，讓觀眾歡呼幾聲就足以稱的上一部好戲！
最大的敗筆是導演完全忽略了西方舞台劇和中國寫意劇場的衝突點，他將大量的台詞口語話，以寫實劇的肢體表演呈現，聲音表現卻是用戲曲的唱唸，這樣雖然符合「創編新劇」的精神，但同時也把劇情的渲染力給殺死了．多位演員因為大動作極多，又必須同時唸白，使力道不足而音量偏小，像是白傻子，他的詞類似數來寶，他一入場就是先一陣踢腿，臥魚，空中打腿，落地，一邊動一邊入場唸開場詩，做自我介紹，結果我必須先看見字幕才知道他說的內容，而在說的同時，演員因為特殊的聲音表現指整體情緒拖拍，變的非常詭異而好笑．還有這一點使寫實表演和戲曲的串場部份有斷層，造成在劇情連接上產生空白，也就是說，演員一會兒寫實表演，演一演說說台詞，一會而就要跳上去高唱韻白，這之間的行動十分怪異，令人好生發笑．
過去我一貫認為京劇中的行當是多餘的，但經過觀看了這次新編大型京劇＜原野＞，赫然發現沒有翡翠，貼耳的髮鬢，水袖，棉襖甲，鬍鬚，翎子以及帽子等服裝造型，那些生旦的作表就會顯的無比空洞，而且在舞台上的表演也會滑稽無比．
附帶一提，觀戲當中，這次觀眾雖多，大聲捧場說好的可沒有幾位，我想這次的操琴和司鼓的人要負責才是，明顯的在監督上有了疏漏，使完美的唱腔無法無之欲出，大大壓過了要角的聲音，看見演員們在台上疲於奔命的又唱又跳，每一段各有其長處，連貫一看，一齣中國的基度山恩仇計()轉眼變成基度山笑傳(
最終我想說的是，很佩服李寶春編導此戲，但也替他惋惜．
- May 14 Sun 2006 00:43
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亞陶未死,作者已去?
生命中有太多的盲點於是乎信仰成立,
盲點造就了更多的信條,而成就了更多的人格特質.
但就一個人快不快樂會不會感到空虛來說,
有信仰者比較不會迷惘,不管他們是否盲目地遵從
以上是這幾天看戲和社課心得
盲點造就了更多的信條,而成就了更多的人格特質.
但就一個人快不快樂會不會感到空虛來說,
有信仰者比較不會迷惘,不管他們是否盲目地遵從
以上是這幾天看戲和社課心得
- May 07 Sun 2006 00:16
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PROOF大對決: 觀眾才是最駭人的!
- Jan 07 Sat 2006 17:19
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中 國 京 劇 院 《 梅 妃 》
「四十四年的人生，三十三年的京劇」中國京劇院團長──于魁智，以此作為他個人至今寫照，為確立新一代體制為改革目標，經由兩岸的藝術交流，這回他帶來嶄新的國劇風貌，為觀眾呈現耳目一新的「梅妃」．
初始由丑角高力士作開場和觀眾作視線上些微的互動，再由唐明皇入場說明攬羅江南佳人入宮之事，不久，在設宴時明皇封江氏為梅妃並賜梅園一座．梅妃舞唱回謝殿下恩寵之情，和之前大師程硯秋先生相比，程大師是在梅亭前執白玉笛舞唱〔二六〕，這回李海燕女士則以折扇易之，唱功方面字正腔圓，無梅派的倒聲，凝練沉著；舞技動作溫婉有致，再藉由展現程派的水袖功夫，洗鍊地托顯出冰清玉潔，梅節風骨的江采萍．
好景不常，楊貴妃入宮夜夜與君歡歌，梅妃獨處上陽東宮，聽聞別院傳來的歡笑笙歌，忌憤之心油然而生，遂賦寫了＜樓東賦＞命嫣紅交予高力士轉交送給明皇，之後她隻身來到梅園，苦吟道：「別院中起笙歌因風送近，遞一陣笑語聲到耳分明．我只索坐幽亭梅花伴影，看林煙和月初又做黃昏．悽慘慘聞墜葉空廊自警，他那廂還只管弄笛吹笙．….初不信水東流君王他薄倖，到今朝才知道別處恩新．( 二黃慢板 )．」程派傳人李玉茹唱法有字斷情不斷的韻味，而李女士的唱法雷同，只是更重於連合一氣貫通之感，同時因為伴奏的渲染，幽咽低回之處天外間忽拋出一繫懾憾淒厲的的哀音，撕扯著觀眾的內心．這等唱法簡直比擬白妞的扇子崖飛上傲來峰的驚奇，就是程派善用的顫音，常在腦後音和詭音的運用中出現一種淒厲的音色，而這種運腔方法加強了地表達出人物怨憤不平的情緒。
鑼鼓喧天，大花臉安祿山領軍直逼長安，明皇左右為難不知要先護送舊愛還是新歡，得知此事的梅妃傷心欲絕，又想來女兒身未能盡心報國，遂舉刃自刎，以身殉國──人格神化的塑立在於超我的範圍超乎自我的實現，最終決定割捨自我的存在以成全超我的價值，由此可見何以劇中安排布廉拉起時梅妃如神主牌式的坐姿安在中央了．
末了郭子儀收復兩京，明皇回鑾，貴妃被賜死縊於馬嵬坡，信步梅林時，昔日記憶湧現，只是人事已非，神思悵然，不覺入夢…..放眼是一片梅花海，梅妃自花海重生，舊情再相遇，難捨難分，誰知遠地傳來楊貴妃到，明皇又忘卻君無薄情的誓言，歡喜迎新歡，梅妃見狀憤而消失，此際明皇才曉得是南柯一夢．
初始由丑角高力士作開場和觀眾作視線上些微的互動，再由唐明皇入場說明攬羅江南佳人入宮之事，不久，在設宴時明皇封江氏為梅妃並賜梅園一座．梅妃舞唱回謝殿下恩寵之情，和之前大師程硯秋先生相比，程大師是在梅亭前執白玉笛舞唱〔二六〕，這回李海燕女士則以折扇易之，唱功方面字正腔圓，無梅派的倒聲，凝練沉著；舞技動作溫婉有致，再藉由展現程派的水袖功夫，洗鍊地托顯出冰清玉潔，梅節風骨的江采萍．
好景不常，楊貴妃入宮夜夜與君歡歌，梅妃獨處上陽東宮，聽聞別院傳來的歡笑笙歌，忌憤之心油然而生，遂賦寫了＜樓東賦＞命嫣紅交予高力士轉交送給明皇，之後她隻身來到梅園，苦吟道：「別院中起笙歌因風送近，遞一陣笑語聲到耳分明．我只索坐幽亭梅花伴影，看林煙和月初又做黃昏．悽慘慘聞墜葉空廊自警，他那廂還只管弄笛吹笙．….初不信水東流君王他薄倖，到今朝才知道別處恩新．( 二黃慢板 )．」程派傳人李玉茹唱法有字斷情不斷的韻味，而李女士的唱法雷同，只是更重於連合一氣貫通之感，同時因為伴奏的渲染，幽咽低回之處天外間忽拋出一繫懾憾淒厲的的哀音，撕扯著觀眾的內心．這等唱法簡直比擬白妞的扇子崖飛上傲來峰的驚奇，就是程派善用的顫音，常在腦後音和詭音的運用中出現一種淒厲的音色，而這種運腔方法加強了地表達出人物怨憤不平的情緒。
鑼鼓喧天，大花臉安祿山領軍直逼長安，明皇左右為難不知要先護送舊愛還是新歡，得知此事的梅妃傷心欲絕，又想來女兒身未能盡心報國，遂舉刃自刎，以身殉國──人格神化的塑立在於超我的範圍超乎自我的實現，最終決定割捨自我的存在以成全超我的價值，由此可見何以劇中安排布廉拉起時梅妃如神主牌式的坐姿安在中央了．
末了郭子儀收復兩京，明皇回鑾，貴妃被賜死縊於馬嵬坡，信步梅林時，昔日記憶湧現，只是人事已非，神思悵然，不覺入夢…..放眼是一片梅花海，梅妃自花海重生，舊情再相遇，難捨難分，誰知遠地傳來楊貴妃到，明皇又忘卻君無薄情的誓言，歡喜迎新歡，梅妃見狀憤而消失，此際明皇才曉得是南柯一夢．
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