閃現的想法常因疏懶成性而消散一空
這裡不過是我個人的資料庫和檔案整理,而想法是需要流動的,於是隨手一貼,張佈網上,讓人潮回沖一下,或許杳無音訊,又或許有心人留下幾筆隨想,也是有趣.


最近觀看當代傳奇劇場
看到吳興國圓熟的運用京劇的唱唸作表使之每一個部分都有所意涵,而非流於形式,
或者說,他已經使京劇有更多更豐富且新鮮的面向,即使是發瘋的李爾王,
他捕捉鳥兒的動作是瘋狂且"精準"的,且合乎情境的


一人擔演九個角色
就在舞台上換裝
他活化了京劇的道具,甚至結合了偶劇的概念,讓道具也自成角色
此外演員和角色是分割開來的
這讓我想起肉體和靈魂的距離
(現代現實生活中我們所必須扮演的腳色多元且複雜
但在個人的世界中,我們自己又是何種身分呢?)
這就如同"李爾的外表"和"演員的本體"在舞台上互換
一會兒變成李爾王 
一會兒變成演員(吳興國)
藉由不斷自問來探究 究竟戲仔是演員還是角色 
這之間的辯証 
利用京劇的肢體和舞台劇的燈光空間來表現 
整體散發的氣氛十分令人玩味


看過許多舊劇新編 或是 大利宣揚的新編京劇
都沒有目前看到當代傳奇劇場的詮釋手法來的巧妙且負有意義.
雖然論功力,吳興國的表演並非頂尖,但他非常了解劇場以及肢體,
所以在組織元素的功力上十分了得,他讓整個表演可以運行非常流暢而完整,
讓京劇不再是一種形式的表演,而能跟現代人的生活核心有所重疊,並且融入大量的哲學思想,
即便不是人人喜愛京劇,但是看了當代傳奇劇場的表演,
是不是傳統的京劇都無所謂了,

重要的是
"不分類別地讓各種層次的觀眾都能夠感同身受的進入這一個劇場空間",
讓京劇的表演得以延伸並且紮根.

這是我看了「李爾在此」而泣不成聲的原因.


PS.京劇的傳統意涵可以經由法國的古典主義走向新古典主義的過程中發展新京劇的戲劇概念

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